Normalmente non leggo le recensioni. Il perché lo scoprirete continuando a leggere questo delirio, ma in sintesi posso dire che nessuno mi può dire se una cosa mi deve piacere o no. Stavolta però l’attesa ha generato in me una certa curiosità perciò, seppur col naso tappato, mi ci sono tuffato.

Chi mi conosce sa che amo molto i Coldplay, il che non mi rende esattamente imparziale riguardo ciò che sto per scrivere, ma la mia repulsione nei confronti di queste recensioni prescinde dal gruppo in questione, il quale è solamente uno spunto per una riflessione globale sul modo in cui Internet ha trasformato il modo di recepire e discutere la musica.

Diciamo che l’album ha diviso gli addetti e i non addetti ai lavori, come qualsiasi opera d’arte. In questo caso però mi è sembrato di scorgere una netta differenza tra i commenti positivi e quelli negativi: in parole povere, o se ne parla benissimo o malissimo, lasciando pochissimo spazio alle sfumature.

Inoltre (ma questo è un mio limite dovuto all’ignoranza) ho avuto l’impressione che nomi e testate autorevoli per la maggior parte abbiano recensito bene l’album; al contrario, la gran parte del cosiddetto popolo del web (i “recensori de noantri”) ha dato pareri molto negativi, al limite dell’insulto.

Ho parlato di ignoranza perché Dio mi fulmini se ho una purché minima idea di chi sia un’autorità nel mondo della critica musicale e chi no. Ci provo comunque: restando in Italia, ad esempio, credo che si possa tranquillamente affermare che Ernesto Assante (“E’ un bel disco. Si, che un ascolto dopo l’altro, conquista il cuore”) sia un nome pesante oppure che quelli di OndaRock (voto 7/10) normalmente non si fanno molti scrupoli nello stroncare album considerati un po’ leggeri.
Espatriando, chi vogliamo citare? Rolling Stone (voto 3,5/5)? Mojo (“A more streamlined affair, re-embracing themselves as an unpretentious yet big-sounding pop group” - voto 8/10)? Q (“Music this uplifting, this inspirational, belongs among the stars” - voto 10/10)?

Al contrario, un sito come AgoraVox scrive:

“Mylo Xyloto è un album privo di personalità, idee prese a casaccio, pescate nel carniere di una band che si trova in difficoltà ad affrontare il futuro. Un disco saggiamente strutturato da un Brian Eno che ormai non sa più come prendere Martin e soci.”

Questo invece è un estratto della recensione di Stordisco (e qui tenetevi forte, perché si tratta di gran giornalismo):

“SVEGLIATEVI QUESTA È PURA MERDA!”

Attenzione: non voglio insinuare che quelli che sanno di musica apprezzano l’album e gli altri no, altrimenti non citerei NME che dà un bel 5/10 e dimenticherei di dire che a braccetto con i tanti denigratori ci sono altrettanti cosiddetti “fanboy” pronti a riempire i propri blog con recensioni entusiaste senza magari aver nemmeno ascoltato l’album.

Quel che contesto io è che, nel caso dei Coldplay come in mille altri, le critiche molto spesso partono da presupposti a mio modo di vedere totalmente sbagliati. Inoltre, chi scrive utilizza spesso un tono astioso, sarcastico e spesso volgare, sintomo di chi scrive articoli spinto più da un’antipatia personale che da un sincero e imparziale giudizio.

Qualche esempio? Torniamo a Stordisco:

“Ho inserito Mylo Xyloto nel lettore con la speranza di poter dire finalmente addio a questa band, che ormai ha definitamente rinnegato il suo passato, quello per intenderci di Yellow di Don’t Panic e così via.”

Innanzitutto si parte con lo spirito giusto: ascolto Mylo Xyloto perché ho una gran voglia di sfanculare i Coldplay. E poi non saranno mai come una volta.

Su questo punto bisognerebbe scriverci un libro: non trovate snervante leggere in continuazione di paragoni con il passato? L’ultimo album di questa band non sarà mai come i primi due (sono sempre due, né uno né tre); non sono più quelli di dieci anni fa; vogliono essere i nuovi U2 / i nuovi Beatles / i nuovi Led Zeppelin / i nuovi Ricchi e Poveri, ma non ci riusciranno mai.

Mi chiedo come sarebbe evoluta la musica se a partire dagli anni ’60 tutti gli artisti del mondo avessero letto i commenti degli odierni critici della domenica. Tutti a fare le canzoni di Elvis per cinquant’anni. Però, ovviamente, se un gruppo mantiene la stessa linea per più di tre album diventa ripetitivo e incapace di innovare. Continuo a citare Stordisco:

“C’è di peggio dei Coldplay ma non sopporto chi li difende ancora in portali in cui si parla di Rock, di musica vera insomma; il Rock è un genere anti-sistema, in cui si sente forte l’incazzatura di intere generazioni, la ribellione da questo mondo invivibile, dove ci vogliono tutti uguali, tutti piegati a ciò che ci propinano le grandi multinazionali. Mi dispiace, ma per me questa è merda, quella che si ascolta nei McDonald’s, nei Megastore, nelle officine di manipolazione dei cervelli”

Gran bel discorso, talmente emozionante che sarebbe stato bene in un musical. Il rock l’unica musica vera: illuminante. Peccato che non stiamo parlando dei Ramones. I Coldplay con il rock quello “anti-sistema” e “incazzato” hanno poco da spartire. Recensire un album e non avere nemmeno idea del genere musicale a cui appartiene. E ancora:

“Ci rendiamo conto che i Coldplay con Every Teardrop Is a Waterfall hanno copiato di sana pianta la musica di quest’altra merdata qui (Ritmo de la Noche, ndr)?”

Altro enorme difetto: la disinformazione. Frequento un forum nel quale, poche ore dopo la pubblicazione di Every Teardrop is a Waterfall, qualcuno ha notato che il riff di tastiera iniziale era uguale a quello di Ritmo de la Noche. In tempo zero qualcun altro ha fatto notare che nei crediti della canzone compare anche una nota che ci comunica che questa intro è stata campionata da I Go To Rio, pezzo di Peter Allen dal quale hanno attinto gli stessi autori di Ritmo de la Noche. C’era persino un’intervista in cui Chris Martin spiegava che ha sentito questo riff nel film Biutiful e ha voluto utilizzarlo per la canzone. Insomma, bastava navigare cinque minuti per scoprirlo.

In conclusione, non giudico né i giudizi né chi giudica. Ben venga chi critica i Coldplay e Mylo Xyloto e gli U2 e Vasco e Ligabue e Lady Gaga e i Beatles e Mozart… purché lo faccia con cognizione di causa. Sono fermamente convinto che ognuno abbia il diritto di dire la propria (ho un blog anch’io, santo cielo!), ma siamo sicuri che la libertà di esprimersi che Internet ci regala dia il diritto di usarla sempre e comunque? E’ giusto che esistano siti come Debaser il cui slogan è “Recensioni scritte da chi vuole”? Non sarebbe meglio se ognuno parlasse di quello che conosce?

Aveva ragione Nanni Moretti:

Inizio a tenere anche questo conto: parafrasando la mia amicicia Erika, posso affermare con cognizione di causa che ho sentito Time is Running Out sei volte dal vivo, e Showbiz nemmeno una. Non saranno quindici, e finché continueremo ad andare a vedere i Muse insieme non la supererò mai, ma mi va bene così.

I ragazzi hanno conquistato San Siro. Sì, è vero, dopo aver messo in ginocchio Wembley conquistare San Siro è un gioco da ragazzi, però c’è anche da dire che a San Siro non ci suonano cani e porci: Bob Marley, gli U2, Bruce Springsteen, i Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, i Negramaro, Laura Paus… d’oh!

Voglia di fare recensioni? Zero. In realtà zero voglia di fare qualsiasi cosa, sempre (that’s my philosophy), tranne che di mettere a disposizione a voi giovinotti le foto che ho fatto ieri sera. Volevate anche quelle di Torino, eh? Quelle me le sono dimenticate. Un giorno le pubblicherò.

Assaporatele.

Chiaramente il video non è di mia proprietà, ma è stato pubblicato su MySpace.

Siccome amo condividere con il mondo le mie creazioni artistiche, e voglio farlo anche qui su Beer Delirium, ho smesso di essere un semplice parassita fruitore di video altrui e mi sono iscritto a YouTube.

Così apro la mia bella paginetta di caricamento video e scelgo il bel filmato di 21 Guns che ho girato giovedì sera. E’ un file di circa 490 megabyte, equivalenti a sei minuti scarsi di video, e nonostante non sia una schifezza non ha nemmeno una qualità eccelsa, quindi ho deciso di non comprimerlo. “Saranno così anche gli altri video”, ho pensato.

Ora, non so se la colpa è del file troppo grosso o della connessione troppo lenta, ma il caricamento è durato qualcosa come sei ore.

Un’eternità, specialmente se passata mezz’ora la connessione si interrompeva costringendomi a ricominciare da capo. Quest’oggi, però, al quinto o sesto tentativo, le sei ore sono passate senza interruzioni e il caricamento è andato a buon fine. Nonostante ciò, il video non era visualizzabile perché “in fase di elaborazione”, processo che sembrava essere eterno anch’esso…

… finchè, stufo di vedere scritto “Elaborazione in corso…”, ho deciso di riprovare e il video era lì.

Il mio primo video su YouTube. E ho già ben 2 visualizzazioni! Woo-hoo! Ho anche delle foto e una recensione del concerto, ma per quelle bisogna ripassare di qua nei prossimi giorni.

• Milano, Stadio Meazza, 7.7.09
• Londra, Wembley Stadium, 14.8.09
• Londra, Wembley Stadium, 15.8.09
• Cardiff, Millennium Stadium, 22.8.09
• East Rutherford, Giants Stadium, 23.9.09
• East Rutherford, Giants Stadium, 24.9.09
• Monaco di Baviera, Olympiastadion, 15.9.10
• Coimbra, Estadio Cidade de Coimbra, 2.10.10

Da dove iniziamo? Da ciò che è stato o da ciò che sarà? Bè, Monaco e Coimbra saranno il numero 7 e il numero 8. Zurigo e Roma (o Torino?!?) potrebbero essere il numero 9 e il numero 10 – il condizionale è d’obbligo, non essendoci ancora nessun annuncio ufficiale. Stiamo parlando delle ultime tappe? Chissà, questa malattia potrebbe non finire mai.

Come dicevo, il 360° Tour è stato prolungato. Sedici concerti in tredici città europee, parte delle quali non credo esistano sulle cartine stradali (Horsens, Coimbra, Hannover), e non sono ancora tutti.

Il colpo di genio di Live Nation questa volta è stato meraviglioso.

Qualche amministratore delegato deve aver pensato: “Ora mi studio qualcosa… hmmm… trovato! Stavolta si annuncia tutto un anno prima e… sentite qua… mettiamo già in vendita i biglietti. Tanto quei deficienti non aspettano di conoscere i loro impegni prima di comprarli, e noi ci cucchiamo i soldi già adesso!”. Risate, applausi, strette di mano, brindisi. E avevano ragionissima, bravi! Noi deficienti non abbiamo aspettato di sapere se avremo ferie, se saremo liberi, se saremo vivi… abbiamo comprato sti biglietti e basta. Alla peggio si venderanno.

E ora parliamo di ciò che è stato: New York, o meglio il New Jersey. Non ho ben capito se posso dire di aver visto il concerto di New York o quello di East Rutherford. Non l’ha capito nemmeno Bono, forse, visto che tra una canzone e l’altra si arruffianava un po’ la Grande Mela e un po’ il New Jersey. E’ stato un po’ come dire di aver visto il concerto di Venaria quando si è stati al Delle Alpi.

Comunque, due gran bei concerti e un gran bel gruppo spalla: i Muse. Sarò sincero, mi aspettavo molto di più; non da loro (grandissimi come al solito), ma dalla serata. Credevo che ai Muse, una band esponenzialmente migliore di qualsiasi altro gruppo spalla che gli U2 possano mai avere, fosse concesso uno spazio maggiore rispetto a dei Glasvegas qualunque. Invece Matt, Dom e Chris hanno avuto i canonici 45 minuti di tempo e hanno suonato le classiche 8-10 canzoni su un angolino di palco.

Peccato. Niente concertone, niente duetto e niente grosse sorprese nella scaletta, composta da quattro pezzi dell’ultimo album (che rendono parecchio anche dal vivo). Gli unici grandi brividi, tutti la prima sera, sono stati un accenno a The Fly suonato da Matt prima di Uprising (se la memoria non mi inganna); Dom che mi indica e mi saluta dopo essermi sgolato come un invasato; l’ingresso sul palco con una “versione Muse” di America, brano tratto dal musical West Side Story. Agevoliamo il filmato.

Gli U2… bè, alla fine i concerti non sono stati molto diversi da quelli europei. La scaletta un po’ è cambiata: c’è stata un’inutilissima Your Blue Room come grossa novità e un rimescolamento generale delle canzoni. Ma quando sei lì sotto questo conta veramente poco; i bastardi erano in forma, carichi e ultra sorridenti e ciò ci basta e ci fa dimenticare quel pizzico di arteriosclerosi che si è impossessata di Bono durante un paio di canzoni. Siamo stati cacati persino da Adam, Bono e Edge in mezzo ai nostri deliri da transenna!

Come diceva MacPhisto: “Off with the words, on with the pics”. Più o meno.

E così ho fatto questa pazzia. Nemmeno quattro giorni dal mio ritorno da Londra e sono partito per Cardiff, solo per loro e per il saluto del Cloverfield Tour all’Europa. E quanto cazzo ne è valsa la pena, ragazzi…

Dire che sono partito per Cardiff non è del tutto corretto; organizzare un weekend in Galles tre giorni prima di partire non è la più semplice delle cose, e per evitare di spendere un patrimonio bisogna arrangiarsi come si può. Fatto sta che sono dovuto atterrare nell’aeroporto più vicino a Cardiff che non fosse quello di Cardiff (un Milano-Cardiff stava a qualcosa come 800 euro): Bristol, ridente cittadina del sud-ovest dell’Inghilterra. L’itinerario previsto è stato una sorta di Torino-Malpensa-Bristol-Cardiff-Bristol-Malpensa-Torino, il tutto da farsi tra le 21 di venerdì e le 21 di domenica.

Perciò, dopo autostrade, aerei scomodi, pullman male elettrificati e una scarpinata completamente inutile (ah, le direzioni sbagliate) sono arrivato al Millennium Stadium di Cardiff, uno stadio appoggiato sul fiume Taff e incastrato perfettamente tra gli edifici adiacenti (cosa che ci puoi stendere i panni sopra se abiti nel palazzo di fronte).
Anche qui come a Wembley, neanche a dirlo, un’organizzazione meravigliosa. In certi luoghi, al contrario della nostra Italietta, ti rendi conto che esistono delle civiltà nelle quali arrivando allo stadio alle 11 del mattino, senza rimanere schiacciati come aringhe per delle ore e senza dover correre scansando sgambetti e gomitate, si può vedere il concerto in una meravigliosa quinta-sesta fila centrale.

Dopo l’immancabile incitamento ai Paraculos e dopo aver augurato almeno duecento volte la morte a ogni componente dei Glasvegas, sono arrivati loro. Se a Londra ce li avevo vicini (e sopra), qui ce li avevo in braccio. Le foto che vedrete in fondo non rendono l’idea di quanto fossi attaccato a quei quattro bastardi.
E ancora una volta, nonostante l’assenza di sorprese in scaletta (ok, me la stratiro: ormai Stay e Bad le ho già sentite e me le aspettavo…) e nonostante qualche scazzo dovuto all’arteriosclerosi di Bono, sono riusciti a rimbecillirmi totalmente per più di due ore.

[Sto riascoltando Bad nel bootleg per la prima volta da sabato e mi rendo conto che Bono non è riuscito a cantare metà canzone per la commozione. Dal vivo non me ne ero nemmeno accorto. E mi dovrei incazzare perché non hanno fatto Until the End of the World? Ma affanculo Until.]

Il rovescio della medaglia degli inglesi (o gallesi, in questo caso) è che sono un po’ mosciarelli. Sempre rimanendo in ambito U2, paragonando le prime file italiane e quelle inglesi si può notare come noi “latini” che arriviamo sotto il palco di San Siro dopo battaglie epiche siamo giovani e forti, e quindi più calorosi e casinisti, mentre i “nordici” che arrivano nelle prime file a casa loro sono dei tranquilli quarantenni che non fanno altro che stonarsi di birra dal mattino alla sera e quindi arrivano all’ora del concerto incapaci di intendere, di volere e soprattutto di cantare e saltare. Ho persino visto gente esaltarsi di più per i Glasvegas: assurdo.
Morale della favola: nel mio metro quadro di prato io e i miei amici eravamo gli unici che si sgolavano, saltavano, sventolavano una bandiera italiana dando fastidio a chiunque fosse dietro e urlavano “ADAAAAAAAAAAAMMM!!!” fino a perdere le forze. Tranne durante Get On Your Boots, Vertigo e Sunday Bloody Sunday, ovviamente. Bella forza, gente.

Finito il concerto c’è stato il dopo concerto (e cos’altro, sennò?), un’avventura nell’avventura. Il pullman per Bristol, casa di tanti italiani squattrinati, sarebbe partito alle 4.20 del mattino (!) e così abbiamo passato le ore successive al concerto a cercare un localino che ci concedesse asilo politico, cibo tipico e fiumi di birra fino alle prime ore dell’alba. Il caso vuole che abbiamo trovato solamente locali che chiudevano verso mezzanotte e mezza, e quelli che restavano aperti fino alle sei non ci facevano entrare perché non eravamo vestiti “da sabato sera”, così ci siamo messi a girare un bel po’ per le strade del centro.
Nel centro di Cardiff, al sabato sera, c’è un traffico di puttanoni mascherati che barcollano di club in club mostrando le grazie (o le macerie, nella maggior parte dei casi) e urlando come delle scimmie. Materiale per foto, grasse risate ed eventuali schiaffoni alle nostre future figlie se mai andranno in giro conciate in quel modo.

Alla fine, da bravi italiani, siamo riusciti a intrufolarci sul pullman dell’1.20 ma, puniti dal karma, l’autista s’è fermato dopo cinque chilometri annunciando che il mezzo aveva un non meglio specificato problema elettrico (forse non andava il kers, o lo spruzzino dei tergicristalli) e, mesti mesti, ce ne siamo tornati a Bristol.

Anche stavolta un piccolo pensiero per tutti coloro che hanno condiviso questa avventura con me: prima di tutto Markino che è diventato il mio idolo incontrastato per tutta una serie di motivi e che mi ha procurato i biglietti del concerto; Elena e Luca che sono stati la mia ombra per tutto sabato; Chiara e Consuelo che mi hanno convinto a partire (non che abbiano dovuto faticare molto); e poi Stefano, Alessio, Ilaria, Saro, Romina, Gloria, Klod, Alessandro e tutto il mare di gente che ho incontrato prima, durante e dopo il concerto. Un abbraccio forte a tutti.

Prossima tappa: New York… (buahahahahahahaha!)

Un immenso grazie ad Andrea che mi ha assicurato i biglietti e che ha condiviso la gioia di queste giornate memorabili (a partire, in realtà, dal 1° agosto, giorno felicissimo e importante che senza la sua presenza non sarebbe stato la stessa cosa).

Non sono avvezza alle code interminabili e selvagge per i concerti perché, si sa ampiamente, sono un rottame dalle precarie condizioni fisiche date da vecchiaia e acciacchi vari; stavolta però la civiltà delle persone in coda mi ha convinta a fermarmi lì dalle 12:30 e così, abbastanza increbilmente per me, Michele ed io ci siamo ritrovati nel pit, sotto le scarpe di Edge!

Non ho ancora metabolizzato queste ultime tre settimane della mia vita che sono state esaltanti per tanti motivi; ma il concerto di Londra non uscirà più dai miei ricordi, questo è certo, sia per l’evento in sé per sé, sia per la bella compagnia di questi giorni londinesi (baci e abbracci a tutti!); ma soprattutto come fare a non lasciarsi prendere oltre ogni decenza quando mi ritrovo Edge che mi guarda dritto negli occhi?!? E che occhi favolosi che ha, le foto non rendono giustizia a quel verde-grigio dell’iride e alla luce che sprigionano. E poi, Bono che ci cammina in testa e balla con quella faccia da attore consumato; Adam che si gira verso di noi e ci sorride con la bocca all’ingiù; ma soprattutto Larry, sì lui: il musone, il distaccato, il freddo, il serio, il chiuso, il batterista tutto d’un pezzo, bè, ci ha sorriso e ci ha fatto ciao ciao con le sue manine sante. Guardo e riguardo quel video e stento ancora a crederci!

Non avrei potuto chiedere di più, non avrei sperato in tante emozioni in una volta sola; a dividerle con me c’era Michele che a un certo momento era più felice lui di me. E’ così bello essere persone con i propri interessi ma avere anche qualche passione in comune da vivere insieme!
Ad ogni modo, questo concerto verrà ricordato per aver fatto di me un raro esemplare di scimmia urlatrice allo stato brado :-D che male alla gola (e alla chiappa destra, povero nervo sciatico!) il giorno seguente! Sono ancora in uno stato di devastazione emozionale non indifferente, lasciate che resti così ancora per qualche tempo…

Ma cos’altro vi devo dire sul Cloverfield Tour, ragazzi miei? E’ veramente necessario che riprenda i concetti espressi dopo Milano e li amplifichi a dismisura per tutto quello che ho visto, sentito e vissuto a Londra? Ok, lo farò, ma con pensieri espressi a casaccio e senza un ordine ben preciso:

- finalmente mi son fatto un concerto nel posto che mi compete: sotto al palco. Purtroppo ho perso un posto centrale, dovendomi accontentare dell’estrema sinistra del palco e della presenza fissa di The Edge sopra alla testa (non che sia un male, se non per la monotonia delle foto che vedrete più in basso), a causa dell’inettitudine dell’unico steward incapace tra le decine di suoi colleghi scrupolosi ed attentissimi a non farti fare un passo di corsa dalla coda al palco;

- da venerdì amo i Paraculos, conosciuti al grande pubblico col nome di The Hours, il cui cantante è stato ampiamente e a sua insaputa (porello) preso per il culo dalla nostra cricca, comprendente anche Stefania – che ogni sei mesi ci fa l’onore di scrivere qualcosa su questo blog (prrr);

- un saluto carissimo a quel ragazzo di U2Portugal che ha avuto il coraggio di presentarsi a Wembley vestito da MacPhisto. Un altro saluto a quell’inglesone a cui abbiamo insegnato la frase BELLO DE CASA da urlare a Edge non appena si avvicinava un po’;

- durante Vertigo Bono e The Edge hanno inscenato un testa a testa appena sopra di me, sulla scaletta che porta alla passerella esterna. E’ stato meglio della figa, ragazzi…

- Pride e One hanno rotto i coglioni.

- Larry ci ha salutato a fine concerto. Un segno di vita da quell’uomo è qualcosa da segnare sul calendario;

- promemoria: evitare il k-way del Liverpool in certe circostanze. Può causare cagotti dovuti a steward neri alti due metri che urlano “Hey, man!” facendomi temere, oltre che per la mia stessa vita, la perdita del posto sotto al palco, per poi urlarmi “C’mon Liverpoooool”; esplosioni di demenza (ancora devo capire l’“Aquilani, make us a pizza!” urlato da un ragazzo mimando il calcio di un rigore); caduta di grassone abbirrazzate;

- sabato sono morto. Encefalogramma piatto. Until the End of the World, New Year’s Day, Stay e Bad tutte in una sola sera sono troppe per un comune mortale senza allenamento specifico. Durante tutta Bad ho pianto come un vitellino e non mi vergogno di ammetterlo. Però mi son perso l’inizio di Where the Streets Have No Name perché allo stadio non esiste una persona capace di spillare una birra.

- Pride e One hanno rotto i coglioni. Anche sabato sera.

Non mi viene in mente altro, sono ancora troppo frastornato da questi due concerti indimenticabili. Vi lascio alle foto, non prima di aver ringraziato tutti quelli che hanno contribuito a rendere queste due giornate memorabili: Stefania, Michele, Chiara, Consuelo, Silvia, Maria Teresa, Markino, Stefano, Alessandro e il cielo mi fulmini se mi dimentico qualcuno.

Ci rivediamo a Cardiff, maledetti scozzesi. Ah, sì, dimenticavo questo dettaglio. Ma d’altronde il Cloverfield Tour è sempre soggetto a variazioni, anche all’ultimo minuto…

C’è però una cosa che mi ha lasciato a bocca aperta – non l’unica ovviamente. In mezzo allo sventolare di cartelli che preannunciava il momento “canzoni a richiesta”, una tradizione nei concerti di Springsteen, la band ha suonato quella che ho eletto al rango di La Canzone D’Amore, senza dimenticarsi l’articolo determinativo e le iniziali maiuscole. Questa canzone si intitola Drive All Night, e fa più o meno così…

Cliccando sulla scrittina arancione qui sotto, magicamente apparirà anche il testo.

When I lost you honey sometimes I think I lost my guts too
And I wish God would send me a word
send me something I’m afraid to lose
Lying in the heat of the night like prisoners all our lives
I get shivers down my spine and all I wanna do is hold you tight

I swear I’ll drive all night just to buy you some shoes
And to taste your tender charms
And I just wanna sleep tonight again in your arms

Tonight there’s fallen angels and they’re waiting for us down in the street
Tonight there’s calling strangers,
hear them crying in defeat.
Let them go, let them go, let them go,
do their dances of the dead (let’em go right ahead)
You just dry your eyes girl, and c’mon c’mon
c’mon let’s go to bed, baby, baby, baby

I swear I’ll drive all night just to buy you some shoes
And to taste your tender charms
And I just wanna sleep tonight again in your arms

There’s machines and there’s fire waiting on the edge of town
They’re out there for hire but baby they can’t hurt us now
Cause you’ve got, you’ve got, you’ve got,
you’ve got my love, you’ve got my love
Through the wind, through the rain, the snow, the wind, the rain
You’ve got, you’ve got my, my love
heart and soul

[Un sentito grazie all'utente di YouTube che ha fatto le riprese ieri sera]

Come promesso, ecco il pippone/recensione del concerto degli U2 a Milano, prima tappa del mio personalissimo Cloverfield Tour, proprio mentre sto riascoltando il bootleg per l’ennesima volta e il pubblico di San Siro canta a squarciagola Stand By Me.

Ed è proprio da qui che voglio partire, da quello che per me è stato il MOMENTO del concerto: I Still Haven’t Found What I’m Looking For sfumata in questa cover. Gli U2 hanno progettato e fatto costruire un palco da fantascienza, ancora più malato di quello del PopMart Tour, eppure quando è servito hanno spento tutto, hanno abbassato il volume e hanno lasciato che fossimo noi a cantare per loro… da restare senza fiato.
E subito dopo Angel of Harlem, con quei tre accordi ripetuti all’infinito mentre Bono è diventato per un minuto il Re del Pop, e Party Girl… Party Girl!!! Una canzone che MAI avrei pensato di poter sentire in un concerto degli U2.

Forse avete avuto modo di leggere i miei passati deliri recensionistici, in cui sostenevo che in un paio di concerti ho trovato un feeling e un’emozione che purtroppo i concerti del Vertigo Tour non mi avevano dato. Mentre realizzavo questa cosa per un momento ho temuto che mai un concerto dei miei idoli assoluti avrebbe potuto darmi tanto: troppo freddi, troppo nervosi, tre concerti identici uno in fila all’altro… non erano quelli gli U2 che ho visto per anni nei concerti “altrui” su DVD o che ho sentito nei racconti di chi c’era.

E invece martedì sera è cambiato tutto: questo album, questo tour hanno cambiato gli U2.

E’ come se Bono, tagliandosi i capelli, avesse perso mille pensieri e guadagnato un’energia pazzesca… e che voce! Nessuna esitazione, nemmeno sulle note più alte (e nelle canzoni di No Line on the Horizon ce ne sono parecchie), anche se verso la fine gli è mancato un po’ di fiato…

Un po’ di colpe per la mia passata delusione sono mie. A causa di All of U2 e della mia morbosa curiosità, quattro anni fa sono arrivato a Milano sapendo praticamente tutto dei concerti che stavo per vedere. Stavolta ho resistito, un po’ perché memore di quell’esperienza, un po’ perché l’attesa è stata relativamente breve, essendo stato questo concerto il terzo del 360° Tour, e mi sono goduto tutte le sorprese di questo concerto, a partire dalle canzoni di All That You Can’t Leave Behind ripescate (mi riferisco a In a Little While e Walk On), passando per la suggestiva MLK e per le sorprese parzialmente rovinate dai maniaci dello spoiler (The Unforgettable Fire e Ultraviolet), il ritorno del rosso e dell’esplosione di luci su Where the Streets Have No Name…

C’è anche qualcosa che non mi è piaciuto del concerto, e non sto parlando delle tamarrate allucinanti che gli U2 hanno messo in questo spettacolo e che io personalmente adoro (un palco che bisogna vedere almeno in foto perché non si può spiegare a parole, le giacche con i led, il momento disco-zama di Crazy Tonight…), ma dei soliti pistolotti pro-Africa e pro-qualsiasicosa che Bono ci propina ogni quattro anni, dei classiconi un po’ ammuffiti che – lo ammetto – fanno impazzire tutto lo stadio, ma che ho ascoltato tante di quelle volte da non poterne più e soprattutto dei posti merdosissimi che la mafia ha scelto di assegnare a chi ha pagato un botto di soldi per l’iscrizione a U2.com per poter avere il privilegio di acquistare i biglietti per primo. Chi prima arriva meglio alloggia, recita il proverbio… è una cazzata, gente.

E ora, dopo tanto cianciare, le foto. Colgo l’occasione per ringraziare Alessia finché vivrò, poiché tra tutte queste foto quelle venute bene le ha scattate lei, mentre io schiumavo sotto le note di The Unforgettable Fire e delle altre chicche suonate.